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jueves, 12 de agosto de 2021

Entre baile y cantinfladas recordamos a Mario Moreno

Hoy conoceremos a un personaje singular, muy querido y respetado a nivel mundial gracias a su entrega como actor cómico, guionista y escritor. Hablaremos de Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido a nivel mundial como Cantinflas, nació en la Ciudad de México, el 12 de agosto de 1911, en una casa humilde ubicada en la sexta calle de Santa María la Redonda N. 182. Creció dentro de un hogar humilde, su padre era cartero, se llamaba Pedro Moreno Esquivel y su madre María de la Soledad Reyes Guízar. Fue el sexto de catorce hermanos.

Primeros pasos artísticos

Desde niño se dedicó a muchos oficios desde limpiabotas, cartero, ayudante de zapatero, químico, torero y entrelazó sus habilidades en las artes escénicas, inició como bailarín, y en las carpas de circo afinó su estilo cómico y alternó con su afición en el boxeo, en el teatro participó con el personaje del “pelado”, también como “Chupamirto” un hombre desalineado pero gracioso, borrachito que tenía una forma de hablar muy particular, en base a este personaje nace Cantinflas. Participó y tuvo  programas en radio, cine y televisión.

Completó sus estudios en el bachillerato con bastante dificultad, todo debido a su pasión por el teatro y escenarios que le convocaban a sustentar su alimentación y a costear su vida.

Cantinflas y el personaje

Cantinflas es la fusión de inflar y cantinar, que quiere decir que “andas en las cantinas inflando”, expresión popular que se utiliza en los sectores populares de México para llamar a los borrachines. 

La palabra cantinflear (aceptada por el RAE) significa hablar mucho, de forma disparatada pero sin decir nada realmente. 

Tanto el nombre y el personaje de Cantinflas fueron creados por el mismo actor, muchos dicen que el secreto de su nombre se lo llevó a la tumba, pero conocemos que Mario Moreno colocó sus características, un hombre sin mucha cultura y educación, pero gracias a la audacia y a su hablar peculiar lo elevó a la comicidad y logró que las fronteras mexicanas se abrieran para que este personaje se conociera a través del cine y televisión. Podemos afirmar que hasta la actualidad se recuerdan sus frases y dichos en contra de la discriminación racial, explotación laboral y el abandono que recibían los pobres de su país por parte de los gobernantes de esa época, las frases, refrenes y dichos quedaron impregnados en la cultura popular.

Este personaje nace de la imitación a un cantante y cómico de origen lituano, y se pintó la cara de negro, luego se inspiró en los habitantes de los sectores populares, con pantalones holgados, una soga como cinturón y un bigote singular.

 En los inicios bailaba en las carpas y realizaba acrobacias hasta que empezó a relacionarse con el público.

En una presentación, se olvidó el libreto y empezó a improvisar atropelladamente, logrando de esta manera sacar carcajadas del público, y a raíz de esa situación Mario Moreno empezó a pulir su personaje para darle carácter cómico, ya Cantinflas era experto de evasivas, hablar, conversar sin concretar ideas claras para evitar compromisos, sin embargo se entendía lo que quería decir a través de su picardía, audacia e improvisación.


Frases conocidas

¡Ahí está el detalle! Que no es ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario.

El mundo debería reírse más pero después de haber comido.   

Algo malo debe tener el trabajo o los ricos ya lo habrían acaparado.   

Yo amo, tú amas, él ama, nosotros amamos, ustedes aman, ellos aman. ¡Ojalá no fuese conjugación sino realidad!.   

Lo difícil lo hago de inmediato, lo imposible tardo un poquito más.

El humor es cosa sería y la seriedad es una cosa que hay que tomar con humor.

No sospecho de nadie pero desconfío de todos.

Los países subdesarrollados tienden a desarrollarse dentro de un desenrollamiento natural porque si no nos enrollamos.

Tengo una duda: ¿está todo muy caro o es que yo soy pobre?

El poder político es simplemente el poder organizado de una clase para oprimir a otra.

No estoy para que ustedes me digan ni yo para decírselos...

¡A sus órdenes jefe!

O actuamos como caballeros o como lo que somos

Hay momentos en la vida que son verdaderamente momentáneos.    

Como dijo ese gran poeta, que no dijo nada pues porque no le dieron tiempo, pero como dijo 'Chicaspear', la 'filosofía' de la vida es 'to be or no to be', que quiere decir "te vi o no".

Como dijo ese gran poeta, que no dijo nada pues porque no le dieron tiempo, pero como dijo 'Chicaspear', la 'filosofía' de la vida es 'to be or no to be', que quiere decir "te vi o no"

¿Cómo dice que me dijo que dijo?

Si se necesita un sacrificio, renuncio a mi parte y agarro la suya.   

Para mí todas las ideas son respetables aunque sean "ideítas" o "ideotas".

Aquí me tienen delante de ustedes y ustedes delante de mi....y es una verdad que nadie podrá desmentir.

La primera obligación de todo ser humano es ser feliz, la segunda hacer feliz a los demás. 


Su última película

La primera película apareció en el mundo de las carpas No te engañes corazón, en 1936. Su última fue El Barrendero, obra audiovisual realizada en 1981, por el sello Cantinflas film,  le anteceden El Patrullero 777, El Ministro y yo, Conserje en condominio y muchas más. 

Acerca de la personalidad de Mario Moreno, se dice que era un hombre solitario, introvertido, alejado de las mentiras y manipulación, vivió en un entorno familiar muy complejo, también señalan que tuvo actitudes generosas frente a las necesidades de la sociedad vulnerable de México.

A los 81 años de edad, Cantinflas muere el 20 de abril de 1993, de un infarto a causa del cáncer de pulmón que padecía por largo tiempo.

El legado que deja Mario Moreno al mundo, es sentir la risa sincera y espontánea que  provoca al mirar su figura y su impecable actuación en cada obra cinematográfica, el gran Cantinflas sigue vivo en la memoria de quienes aman el buen cine Cómico.

  123TV "Sueña Imagina y Crea"

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Periodista: Giovanna Proaño Moreno

Ilustraciones: Yeison Zambrano

jueves, 28 de enero de 2021

Venezuela celebra el Día del Cine Nacional



Hoy se cumplen 124 años del inicio del cine venezolano, tiempo en el cual Venezuela  junto a sus realizadores incursionaron en el arte cinematográfico con valiosas creaciones que enaltecen el séptimo arte y se han convertido en maravilloso material de estudio a nivel nacional e internacional.

Según material bibliográfico arroja que el 28 de enero de 1897, los hermanos Guillermo y Manuel Trujillo Durán exhibieron en el Teatro Baralt de Maracaibo dos materiales cinematográficos: 

✔ Un célebre Especialista Sacando Muelas en el Gran Hotel Europa 

✔ Muchachas Bañándose en la Laguna de Maracaibo, la realización de las dos obras estuvo a cargo de Manuel Trujillo Durán. Obras que se convirtieron en las primeras proyecciones fílmicas en Venezuela.

En el mismo año de 1897, inician más proyecciones de otros pioneros del cine, Ricardo Rouffet y Carlos Ruiz Chapellin exhiben sus cortometrajes en Caracas.

Sonoridad en el cine venezolano

En 1934, con el film Venus de Nácar se hicieron varios intentos para sonorizar, pero en 1938 con el cortometraje Taboga se logra realizar el cine sonoro. Paralelamente, se proyecta El Rompimiento, primer largometraje sonoro de Antonio Delgado Gómez.

Rómulo Gallegos, a finales de años 30, crea los Estudios Ávila en Caracas, a inicios de los 40 se establece la empresa Bolívar Films en manos de Guillermo Villegas Blanco, se producen largometrajes a través de alianzas internacionales. En el Festival Internacional de Cine de Cannes, en 1951 Carlos Hugo Christensen obtiene el premio a mejor fotografía por la película La Balandra Isabel.

En 1965, Mauricio Odreman Nieto estrena la primera película de ficción EFPEUM, posteriormente en 1973 produce El día que todo haga Paff  

El auge del Nuevo cine  

En las décadas de los 70 y 80, despunta con gran esplendor el cine social, denominado el Nuevo Cine Venezolano, varias películas son clásicos y ubicadas para el análisis y estudio de futuros cineastas.

Cuando quiero llorar, no lloro de Mauricio Walerstein escrita por Miguel Otero Silva, 1973

https://www.youtube.com/watch?v=Ohk090afnIE

 

La quema de Judas primer largometraje del director venezolano Román Chalbaud , 1974

https://www.youtube.com/watch?v=P8rc552clgU

 

El pez que fuma de Román Chalbaud

https://www.youtube.com/watch?v=5wpuAlXpI2k

 

Soy un delincuente de Clemente de la Cerda, 1976

https://www.youtube.com/watch?v=FL_OjMz4yRU

 

Compañero Augusto dirigida por Enver Cordido, 1976

https://www.youtube.com/watch?v=DoBRruq3hrE

 
El rebaño de los ángeles del director Román Chalbaud, 1979

https://www.youtube.com/watch?v=8s95Yo-5HTQ

 

Domingo de Resurrección de César Bolívar, 1982

https://www.youtube.com/watch?v=HS2PttgZDVE

 

Homicidio Culposo de César Bolívar 1984

https://www.youtube.com/watch?v=XvfswpkG9zY

 


Macu, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn, 1987

https://www.youtube.com/watch?v=xlp8a7rWL2U

 

La graduación de un delincuente de Daniel Oropeza, 1983

https://www.youtube.com/watch?v=WiWRGSsCIpI

 

Macho y hembra de Mauricio Walerstein , 1984

https://www.youtube.com/watch?v=9CB-GoZaIOg

 

Ya-Koo del fotógrafo italiano Franco Rubartelli, 1985

https://www.youtube.com/watch?v=eshgNWSiV98


Oriana de Fina Torres, Basada en el cuento corto "Oriane, tia Oriane" de la escritora Colombiana Marvel Moreno

El atentado dirigida por Thaelman Urgelles, 1985

https://www.youtube.com/watch?v=3zM52n6DuJs

 

Aventurera de Pablo de la Barra, 1989

https://www.youtube.com/watch?v=YfUS-3EIe6o

 

Entre otras películas que obtuvieron la simpatía del espectador venezolano. Durante los años 80, el país cae en una profunda crisis financiera, lo que repercute en una notable disminución del cine nacional.

 

Década de los 90


En esta época tiene un buen alcance el cine venezolano. Se presentan las obras cinematográficas como Jericó de Luis Alberto Lamata y Disparen a Matar de Carlos Azpúrua, con gran éxito taquillero, las críticas son favorables y logran premios fuera de la frontera.


Se decreta la Ley de Cinematografía Nacional, y se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía en sustitución  a Foncine para fortalecer la financiación y producción. Lamentablemente, existe una baja producción cinematográfica. Se presentan los films:

Sicario, 1995 obra considerada como la más taquillera en ese momento.

https://www.youtube.com/watch?v=afzDJMYYxUA

 

Huelepega, Ley de la calle de Elia Schneider , 1997

https://www.youtube.com/watch?v=EDnYfO2SYsQ

 

Garimpeiros, 1999, conocida también como Oro Diablo bajo la dirección de José Ramón Novoa

https://www.youtube.com/watch?v=rMLEcCiMt7c

Inicio del nuevo siglo y el cine digital

En  el 2000 se proyecta el film Manuela Sáenz, de Diego Rísquez, película que logra un éxito taquillero.

En el 2003 se hace el primer film en cine digital con la película Yotama se va Volando, de Luis Armando Roche y el mexicano Rodolfo Espino. Posteriormente, en el 2004 con Punto y Raya de Eliz Schneider obtiene éxito taquillero y premiaciones internacionales. En el 2005, se estrena Secuestro Express de Jonathan Jakubowicz, una de las películas nacionales más vista a nivel nacional y obtiene positivos réditos económicos a nivel internacional. Este mismo año se estrena El Caracazo de Román Chalbaud.  En esta época entra en vigencia una Reforma a la Ley de Cinematografía Nacional con algunos cambios, un porcentaje de cuota de pantalla para el cine venezolano, fomentar una mayor participación de la empresa privada en la actividad cinematográfica a través de diversos impuestos e incentivos fiscales.

En 2006, se estrenaron once películas venezolanas, siendo la más taquillera  la obra Francisco de Miranda, de Diego Rísquez. En el 2007 se estrena Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, una de las películas venezolanas más exitosas en el ámbito internacional, obtuvo el máximo galardón del Biarritz, dos premios en la 31º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, y una postulación al Oscar, en la categoría "Mejor película extranjera". El mismo año se estrena la película Miranda regresa, producida por la fundación Villa del Cine. En el 2008, el cortometraje "El Café de Lupe", de Mariana Fuentes, cortometraje con una importante aceptación en festivales de cine, participó en más de 30 festivales a nivel nacional e internacional.  

Por el 2009, se proyectaron las películas Día Naranja de Alejandra Szeplaki, "Libertador Morales" Efterpi Charalambidis, el documental "Swing con son" de Rafael Marziano, "Un lugar lejano" de José Ramón Novoa, "Zamora" de Román Chalbaud, el documental "Memorias del gesto" de Andres Agusti, entre varias producciones independientes. Este mismo año se presenta Venezzia dirigida por Haik Gazarian, obtiene hasta la fecha 15 premios en festivales de cine, una producción cinematográfica con grandes reconocimientos a nivel nacional e internacional.  

En el 2010 se suman importantes obras cinematográficas como la Película "Hermano" de Marcel Rasquin, obtuvo el premio como Mejor película en el Festival de Moscú. "Cheila, una casa pa’ maita" de Eduardo Barberena que en la edición 2009 del Festival del Cine Venezolano obtuvo varios premios. Tenemos a Habana Eva dirigida por Fina Torres obtuvo el reconocimiento como Mejor Película Internacional en el Festival de Cine Latino de New York. Otra importante obra es La Hora Cero de Diego Velasco.

En el 2011 el film  "El chico que miente" de Marité Ugás es uno de los nominados en el Festival de Berlin, siendo la primera obra cinematográfica venezolana en participar. 

Las obras "Reverón" de Diego Rísquez y "El rumor de las piedras" de Alejandro Bellame Palacios obtienen varios premios en el Festival de Cine Venezolano de Mérida.

El arte cinematográfico en Venezuela es celebrado por cultores, productores, realizadores, actores y espectadores de la cinematografía quienes en tiempo de pandemia han logrado disfrutar del cine a través de las nuevas tecnologías.

El Gobierno Bolivariano desde sus inicios ha fortalecido con la producción cinematográfica nacional a partir de la financiación, producción y creación de espacios para su estudio, tenemos a la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, única casa de estudios gratuita para las artes. Así también el impulso a instituciones que se dedican al desarrollo, difusión, protección, como el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC; Fundación Cinemateca Nacional encargada de la preservación, proyección publicación del quehacer cinematográfico, organismos que en el área de  la enseñanza ofrecen gratuitamente a la comunidad talleres de cine y audiovisual vía virtual, por otro lado la Fundación Villa del Cine y Amazonía Films instituciones son responsables de trabajar aunadamente para la realización, producción y distribución de obras.


“No debería haber diferencias en la cultura y que la cultura elitesca pueda llegar a un humilde que vive en un cerrito y que esa persona llegue a educarse de tal manera que llegue a educarse (…) La cultura debe llegar a todas partes, debe haber la facilidad de que la gente se acerque a la cultura y también acercar la cultura a la gente” 

                                                                                                                                            Román Chabauld

 


 “Sigan Adelante, Filmen Con Corazón Y No Dejen Atrás Su Intuición”

                                                                                                                           Margot Benacerraf

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Periodista: Giovanna Proaño Moreno

Diseño: Jonathan Reyes